CINEMABOUT - UM FILME A CADA DIA

O Menino do Pijama Listrado

2012-01-01T14:28:00.000-02:00

O primeiro filme do ano é de 2008 e assisti numa tarde chuvosa e preguiçosa.

O Menino do Pijama Listrado é ambientado durante a Segunda Guerra Mundial e conta a história de Bruno, o filho de oito anos de idade do comandante de um campo de concentração. A amizade proibida com um menino judeu, do outro lado da cerca elétrica, tem inesperadas conseqüências.

O filme, baseado no livro homônimo de John Boyne, utiliza uma narrativa leve e inocente, propositalmente infantil, que é abalada por um final trágico, realista, que chega a ser destoante, mas nem por isso torna o filme ruim.

ANO NOVO, BLOG NOVO!

2011-12-31T14:39:00.000-02:00

O ano 2012 chega e com ele a vergonha na cara e promessa de reassumir o blog.

Para isso, surge uma nova proposta. Um filme por dia. Seja no cinema, na internet ou em DVD, a cada dia, um novo filme indicado, visto e comentado, com direito a trailers, fotos, curiosidades, impressões, breves análises, recomendações de críticas e outros blogs e até links de sites para baixar.

Um bom ano a todos e principalmente a esse blog.

VII CINEMA MOSTRA AIDS

2011-08-19T13:43:00.002-03:00

Começa hoje e vai até dia 25 de agosto, a 7ª edição do Cinema Mostra Aids, evento idealizado pela ONG Grupo Pela Vidda, que há 22 anos trabalha para informar e conscientizar pessoas sobre a luta contra o vírus HIV.

A mostra se divide entre as salas de cinema do CCSP - Centro Cultural São Paulo e a Galeria Olido para apresentar 20 filmes, entre curtas, longas e documentários.

Dentre os filmes selecionados está o documentário Dzi Croquettes, de Tatiana Issa e Raphael Alvarez O filme reconstitui, a história do grupo performático de teatro que atuou no Brasil sob a ditadura militar, afrontando e questionando costumes através de seu comportamento libertário.

Outro selecionado é meu documentário Estão Voltando as Flores, fazendo uma incursão na individualidade e no drama de soropositivos com mais de 50 anos. Entre os entrevistados está Norberto Bossolani, coordenador do Grupo Pela Vidda/SP morto em novembro do ano passado, aos 77 anos. A exibição será uma homenagem a Norberto que tanto lutou contra a doença e teve um trabalho importante diante da ONG.

A programação completa você confere no site do evento, clicando aqui.

Os ingressos custam apenas R$ 1,00 e a classificação indicativa é para maiores de 16 anos.

Estão Voltando as Flores será exibido no dia 21, domingo, às 20h, no CCSP e no dia 24, quarta-feira, a partir das 17h, na Galeria Olido.

Espero vocês lá.

Super trailer, Super 8

2011-03-13T21:06:00.005-03:00

Divulgado o trailer da ficção científica Super 8 produzida por Steven Spielberg e dirigida por J.J. Abrams.

O projeto era mantido em segredo desde o ano passado, quando o teaser do filme caiu na internet deixando fãs de ambos com vontade de quero mais.

Só para lembrar, Spielberg é um diretor super respeitado e premiado, criador de E.T., De Volta para o Futuro, Jurassic Park, A.I. Inteligência Artificial, dentre outros tantos e bons. Já Jeffrey Jacob Abrams tem no seu currículo os filmes Missão: Impossível III, o novo Star Trek, e a série de grande sucesso da TV Lost.

A ressaca do Oscar

2011-03-02T23:05:00.000-03:00

Apresentadores da noite, James Franco e Anne Hathaway

Mais uma vez, a esperança dos cinéfilos de que a tradicional cerimônia de entrega do Oscar será inovadora ou, no mínimo, animada se esvai.

Não inovou nas premiações, não inovou na chatice. Até tentou, colocando um casal de jovens atores como mestres de cerimônia, mas nem mesmo isso conseguiu levar empolgação à festa.

Portanto, para ir direto ao assunto, segue abaixo a lista com os vencedores da 83ª da edição mais fraca do Oscar e aqui um ótimo resumo da noite na crítica do jornalista J.R. Souza.

And the Oscar goes on, and on, and on...

Vencedores do Oscar 2011

Filme: O Discurso do Rei
Ator: Colin Firth - O Discurso do Rei
Atriz: Natalie Portman - Cisne Negro
Ator Coadjuvante: Christian Bale - O Vencedor
Atriz Coadjuvante: Melissa Leo - O Vencedor
Diretor: Tom Hooper - O Discurso do Rei
Roteiro Original: O Discurso do Rei - David Seidler
Roteiro Adaptado: A Rede Social - Aaron Sorkin
Filme de Animação: Toy Story 3, Lee Unkrich
Filme Estrangeiro: In a Better World - Susanne Bier (Dinamarca)
Fotografia: A Origem - Wally Pfister
Montagem: A Rede Social - Kirk Baxter, Angus Wall
Direção de Arte: Alice no País das Maravilhas - Robert Stromberg, Karen O'Hara
Figurino: Alice no País das Maravilhas - Colleen Atwood
Maquiagem: O Lobisomem - Rick Baker, Dave Elsey
Trilha Sonora: A Rede Social - Trent Reznor, Atticus Ross
Canção Original: Toy Story 3 - Randy Newman ("We Belong Together")
Mixagem de Som: A Origem - Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo, Ed Novick
Edição de Som: A Origem - Richard King
Efeitos Visuais: A Origem - Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley, Peter Bebb
Documentário: Trabalho Interno - Charles Ferguson, Audrey Marrs
Documentário, curta-metragem: Strangers No More, Karen Goodman e Kirk Simon
Curta-metragem de animação: The Lost Thing, Shaun Tann e Andrew Ruhemann
Curta-metragem: God of Love, Luke Matheny

Apostas finalizadas! Oscar 2011

2011-02-27T18:16:00.002-03:00

Apesar de não ter conseguido acompanhar as estréias e assistir a todos os filmes indicados ao mais popular prêmio de cinema dado pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA, o Oscar, eis aqui algumas de minhas apostas para a cerimônia que acontecerá hoje.

Dentre os indicados a melhor filme, só vi A Rede Social, depois de relutar em assistí-lo.
A direção de David Fincher está boa, a narrativa foi bem estruturada e salvou o filme de ser mais um "sessão da tarde", apesar de não ser um grande filme. Apenas bom. Se ganhar como melhor filme, vai ser por lobby, por ter a cara de "filme mais norte-americano" da lista. Um filme dos EUA, feito por norte-americanos, sobre um norte-americano com um grande negócio/empreendimento norte-americano que se difundiu no mundo todo, o Facebook.

Talvez, ganhe o remake Bravura Indômita, o britânico do jeito que A academia gosta O Discurso do Rei, ou no susto, ganhe Inverno na Alma.

Cisne Negro tem muito mais cara de filme independente que a Academia não premia, diferentemente de Guerra ao Terror, vencedor do ano passado, talvez mais por ter sido um filme de guerra feito por uma mulher, do que pela obra em si, apesar de tecnicamente bom.

Para melhor diretor, a briga fica entre o Fincher com mais chances, os irmãos Joel Cohen e Ethan Cohen e Darren Aronovsky que, na minha opinião, mesmo sem ter visto Cisne Negro, deveria ganhar, ou talvez, o britânico Tom Hooper. Há ainda o norte-americano David O. Russell deve ter seu passe valorizado, mas só isso.

Como Melhor Ator, Jeff Bridges pode levar, mas eu reconheceria o bom trabalho que o Colin Firth vem fazendo há algum tempo, deixando de lado Mr. Darcy. James Franco vem crescendo e terá mais chances futuramente. Javier Barden já tem um Oscar de Coadjuvante por Onde os Fracos não Têm Vez, e Biutiful parece não ter tido a repercussão que esperavam. Quem é mesmo Jesse Eisenberg?

Ninguém precisa ter assistido para saber que, esse ano, será, sem dúvida, de Natalie Portman. Nicole Kidman já levou merecidamente por As Horas, mas depois se perdeu em papéis errados e filmes fracos. Reencontrando a Felicidade pode ser bom, mas parece um drama menor do que outros que já fez. Entre premiar a jovem estreante Jennifer Lawrence e outra jovem atriz, vamos preferir Portman. Gosto muito da Michelle Williams que, assim como James Franco, vai começar a ganhar seu espaço, reconhecimento e um cachê melhor. Annette Bening é a norte-americana mais experiente no páreo, mas faz tempo que não premiam atuações em comédia.

Christian Bale pode levar o prêmio de ator coadjuvante em sua primeira indicação. Começou muito novo no cinema e é muito esforçado. Geoffrey Rush pode atrapalhar, já levou um Oscar em 96, por Shine e está é sua quarta indicação.

Entre Helena Bonham Carter e Amy Adams, fico na dúvida. Gosto de ambas, mas daria o prêmio de coadjuvante para a primeira. Sem falar em Melissa Leo que tem chances pela mãe descontrolada de O Vencedor.

Acho difícil premiarem uma ficção científica como melhor roteiro original esse ano. Portanto, A Origem pode ficar em desvantagem e aumentar as chances de O Discurso do Rei e O Vencedor.

Como melhor roteiro adaptado, todos os concorrentes estão com boas chances. Mas, por todo alvoroço em torno do filme, A Rede Social deve levar o prêmio na categoria.

Para Melhor Animação, eu escolheira o francês O Mágico, de Sylvain Chomet, mesmo diretor do maravilhoso e também indicado ao Oscar em 2004 As Bicicletas de Belleville, mas não há dúvidas que Toy Story 3 levará pelo conjunto da obra.

Biutiful tem a presença do oscarisado Bardem, mas o Oscar de Filme Estrangeiro é sempre uma surpresa. Sendo obvio e clichê, essa é a categoria que mais segue a regra da competição, todos os indicados têm chances. O espanhol Biutiful, o grego Dente Canino, o sueco-dinamarquês Em um mundo melhor, a co-produção francesa, argelina e belga Fora da Lei e o franco-canadense Incêndios.

As categorias técnicas devem ficar com A Origem e um ou outro prêmio para Bravura Indômita.

Torçamos para que o documentário Lixo Extraordinário, com o artista plástico Vik Muniz e co-produzido pela O2, leve para casa um Oscar. Se levar, a polêmica não será menor do que a causada pela inscrição do filme somente dando créditos à produtora do Reino Unido.

Essas são minhas principais apostas para o Oscar 2011.

Você também por fazer suas apostas pelo site Cast Your Votes do jornal The New Your Times.

E que venha o tapete vermelho e as premiações! Prepare a pipoca e os comentários.

Estão voltando as flores

2011-02-16T02:05:00.000-02:00

Levou um tempo para que aprontasse o material e o disponibilizasse, mesmo que só o trailer, na internet. Meu trabalho de conclusão de curso. O videodocumentário Estão voltando as flores.

A história de cinco soropositivos com mais de 50 anos, que contam como é viver com aids nessa faixa etária. Os relatos mostram que a doença atinge pessoas de diferentes classes sociais e orientações sexuais. No entanto, a muito em comum entre eles: a reação diante do diagnóstico, o preconceito, as mudanças nas relações pessoais e, principalmente, a luta pela vida.

Em janeiro deste ano, o documentário foi exibido para dois dos entrevistados e outros moradores da Alivi - Associação Aliança Pela Vida, em Mairiporã, SP. A equipe de produção do vídeo esteve presente, pode agradecer pessoalmente a Gilson e Dona Cícera e confirmar através de seus olhares e sorrisos a importância de tê-los ouvido contar suas histórias e a necessidade de passá-las adiante.

Identidade

2011-02-04T00:54:00.000-02:00

Em 2011, resolvi criar vergonha na cara. No fim do ano passado, dei férias forçadas ao cinemabout que agora retorna com lembrança dos meus velhos tempos. Meu primeiro videodocumentário.

Vencedor do prêmio de melhor documentário no II FECUNI em 2007.

Treze perguntas para onze pessoas. Assim nasceu o videodocumentário de curta duração "Identidade". Para desvendar o grande mistério de cada um de seus entrevistados que vivem na maior cidade do Brasil.

"Identidade" tem como proposta mostrar o que cada indivíduo guarda de mais profundo dentro de si, revelando pouco a pouco, a cada gesto, a cada olhar, a sua essência. A tal identidade.

Wagner Moura, trambicagens e corrupção

2010-10-07T19:34:00.000-03:00

Wagner Moura volta a ser assunto no cinema nacional.

Vencedor do prêmio de Melhor Ator no Festival de Cinema do Rio 2010 pelo papel de protagonista em VIPs, Wagner está de volta às telonas com seu Capitão Nascimento, em Tropa de Elite 2.

Em VIPs, o ator interpreta Marcelo um homem que assume a identidade dos outros, por não conseguir conviver com a própria, aplicando diversos golpes, dentre eles, o de se passar por Henrique Constantino, filho do dono de uma empresa de aviação, durante um Carnaval em Recife.

Já na continuação do filme de José Padilha, que abocanhou sorrateiramente o Urso de Ouro de Melhor Filme no Festival de Berlim em 2008, Wagner não veste mais a farda preta do famoso capitão que, dez anos mais velho, foi promovido à comandante do Bope e, em seguida, a subsecretário de Segurança Pública. Roberto Nascimento se vê mergulhado no retrato mais amplo de uma máquina de corrupção perversa, um inferno dantesco do qual parece não haver saída.

A estreia está marcada para esta sexta, dia 8 de outubro, nos cinemas mas, como ironizou o próprio diretor, se você esperar até sábado, já estará disponível a cópia pirata nos camelôs.

Tentando evitar o vazamento do filme antes de sua estreia, Padilha recorreu a um esquema próprio de segurança máxima, com direito a ilha de edição sem acesso á internet, para finalizar a sequência do filme sobre o Bope.

Considerado mais maduro que o primeiro pela imprensa internacional, o filme pode não ter a mesma repercussão de seu antecessor. Opiniões de que os temas abordados dizem respeito somente ao público brasileiro, contrapõem as palavras do cineasta. "O que importa são as relações humanas, o que move a trama é a dramaturgia dos personagens e isso ressoa para qualquer plateia".

Lula, o filho e a aposta do Brasil

2010-09-24T00:44:00.000-03:00

Notícia confirmada hoje pela manhã. O filme Lula, o filho do Brasil foi escolhido para representar o cinema brasileiro e concorrer a uma vaga na disputa pelo Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

Muito mal se falou e se falará a respeito da escolha feita pela comissão que reúne membros indicados pelo Ministério da Cultura, Secretaria do Audiovisual, Agência Nacional de Cinema do Brasil e Academia Brasileira de Cinema.

Mas a questão é, alguém já parou para tentar entender por que raios essa escolha foi tomada?

O longa de Fábio Barreto foi escolhido por unanimidade, dentre 23 concorrentes, pela produtora Mariza Leão Salles de Rezende, por Cássio Henrique Starling Carlos, Clélia Bessa, Elisa Tolomelli, Frederico Hermann Barbosa Maia, Jean Claude Bernardet, Leon Cakoff, Tata Amaral e pelo presidente da Academia Brasileira de Cinema Roberto Faria.

Segundo o próprio Roberto Faria, o Brasil foi levado em consideração, já que o filme reflete um pouco nossa vida brasileira e "Lula é uma estrela aqui e fora daqui".

Ao que parece, a crítica continua não acompanhando o gosto do público e eu ainda estou com ela. Longe de ser partidário e fazer politicagem cinematográfica. Não assisti Lula, o filho do Brasil, mas concordo que, em termos de representatividade, e talvez não de técnica e qualidade, ele é o filme que mais representa o país no contexto atual.

A popularidade do presidente é maior internacionalmente. A birra de muitos brasileiros com o governo Lula e talvez o cheiro de propaganda política fizeram com que o filme não fosse sucesso de bilheteria para os padrões nacionais. Se fosse produzido em outra época, quem sabe não seria visto com outros olhos?

Distribuidoras americanas já pediram uma nova edição no final do longa, para destacar a consagração do presidente brasileiro no âmbito mundial, inserindo fotos do presidente com Obama e a rainha Elizabeth, ao invés fotos com sua família no Nordeste.

A escolha da cinebiografia é controversa. Deixou pra trás Nosso Lar e seus efeitos especiais tão do além que, confesso, deu medo até de conferir o resultado. Mas foi o filme mais votado entre os internautas na enquete do MinC e arrebanhou muitos espíritas e simpatizantes ao cinema e ao novo recorde brasileiro.

Não que o filme baseado em um dos livres de Chico Xavier seja tecnicamente ruim. Repito, não o assisti. Mas concordo que, se o Brasil quer fazer cinema com efeitos visuais bons, tem mesmo é que tentar e se aprimorar.

Lula, o filho do Brasil também venceu outra cinebiografia, a do próprio Chico Xavier que confirmou o descobrimento meritório de um filão cinematográfico no país.

O filme sobre o garoto pobre que se tornou líder sindical e hoje é a maior autoridade do Brasil também venceu a técnica e estética jovem, ousada e premiada internacionalmente de Os Famosos e os Duendes da Morte, que fala sobre adolescentes, de uma forma bonita, mas não linear.

A escolha deixou claro que o MinC prefere apostar em filmes de impacto e com grandes pretensões, quando na verdade, um filme simples, bem feito e, por vezes, despretensioso, seja ele iraniano, alemão ou argentino, acaba falando mais claro e levando vantagem, quando não, o prêmio.

E por falar em Woody Allen...

2010-09-15T11:27:00.000-03:00

O Catraca Livre divulgou!
Instituto Carrefour apresenta curso sobre Woody Allen

No mês de setembro o Instituto Carrefour abre inscrições para o curso “As Faces de Woody Allen”. Ministrado pelo crítico de cinema Sergio Alpendre, nos dias 14, 21 e 29 de setembro, o curso desmembrará a trajetória e as obras do renomado diretor. O curso é gratuito e tem as inscrições limitadas.

Inscrição pelo telefone 5180-4625 ou e-mail comunicaçao@carrefour.com

Fonte: Catraca Livre.

Corta ou não Corta!? Woody Allen confirma Carla Bruni, Midnight in Paris

2010-09-15T10:58:00.000-03:00

Rumores sobre o possível corte da participação da primeira-dama francesa, cantora, ex-modelo e agora atriz (?), Carla Bruni, no mais novo filme de Woody Allen, caíram por terra.

A comédia romântica se chama Midnight in Paris e traz no elenco, a francesa Marion Cotillard, os americanos Adrien Brody, Kathy Bates e Owen Wilson, além de Bruni no papel de uma funcionária do museu Rodin.

O diretor americano negou em entrevista, durante o Festival Internacional de Cinema de Toronto, que teria teria dispensado Bruni da produção por ter que regravar a mesma cena 32 vezes e disse que “não houve problema algum” com sua atuação.

Allen afirmou que "Isso é 100% mentira". As cenas foram gravadas de oito a dez vezes, o que é comum e o mesmo procedimento foi usado com os outros integrantes do elenco. Carla Bruni está no filme. "Tudo o que ela filmou está lá. Não é uma grande parte (do filme), mas é uma parte respeitável. Ela é ótima e eu a amo."

Em entrevista ao jornal italiano Corriere della Sera, em agosto deste ano, o diretor não poupou elogios à primeira-dama francesa, que nasceu em Turim, na Itália, "Foi muito profissional, interpretou tão bem seu papel que tudo que filmamos dela aparecerá no filme, nada será cortado".

E quem também compareceu às filmagens do longa, para conferir a atuação da esposa, foi o presidente francês Nicolas Sarkozy.

"Como qualquer outra pessoa que não fazia parte da equipe de filmagem, teve que ficar do lado de fora do set. Ficou sentado perto para ouvir o diálogo de Carla... ele estava muito satisfeito", comentou Allen.

Resta esperar para saber se o público também ficará satisfeito e se Carla Bruni conseguirá transpor todo seu encanto e talento para a grande tela.

Midnight in Paris tem estréia mundial prevista para 2011.

Tarantino e Lady Gaga em remake de 1965?

2010-08-18T18:59:00.001-03:00

É provável que sim. Amiguinho de Lady Gaga desde o clipe Telephone – onde até sugeriu o uso da Pussycat Wagon numa das cenas, Tarantino tem como projeto fazer o remake do filme exploitation de Russ Meyer, Faster Pussycat Kill! Kill!

O Filme de 65 é uma forte influência na estética de Tarantino e uma refilmagem seria uma homenagem do diretor aos filmes do gênero.

Será que Gaga aguenta?

Veja o trailer do filme original:

Fotos e Vídeo: Reprodução

Curtas invadem a cidade de São Paulo

2010-08-18T10:31:00.000-03:00

Entre os dias 19 e 27 de agosto, acontece em São Paulo a 21ª edição do Festival Internacional de Curtas Metragens Kinofórum. Durante o evento, serão exibidos trabalhos recentes de cineastas internacionais, além da maior projeção de curtas nacionais do ano.

O Festival também será composto por seminários, retrospectivas, homenagens e curtas-metragens digitais feitos nas periferias das grandes cidades brasileiras.

Segundo informações dos organizadores, as sessões do festival serão gratuitas e os ingressos ficarão disponíveis para retirada uma hora antes de cada sessão, na sala de exibição. Os horários dos programas ficam disponíveis nas salas de exibição que participam do festival, no catálogo e no site do evento. Acesse aqui a programação.

As exibições serão distribuídas pelas salas da Cinemateca BNDS, do CinePETROBRAS, CineSESC, MIS, CCSP, Espaço Unibanco Augusta, CineOlido, CinUSP e CineClube Grajaú.

Vinheta Festival de Curtas de São Paulo 2010 from Curta Kinoforum on Vimeo.

O pequeno grande Nicolau

2010-08-11T09:11:00.000-03:00

Ontem foi dia de cinema.

Fui a Reserva Cultural assistir O Pequeno Nicolau, filme que está em cartaz há algumas semanas e que, infelizmente, ainda não caiu nas graças do público, salvo aqueles que, como eu, foram prestigiar o que eu ouso chamar de "versão infantil d'O Fabuloso Destino de Amélie Poulain para meninos".

O filme é baseado no livro homônimo e conta as travessuras do garotinho frânces, Nicolau, que vê sua vida tranquila de filho único ser ameaçada com a idéia de ganhar um irmãozinho. A partir daí, ele e seus amigos arteiros, bolam planos para solucionar o problema de Nicolau que, ao final, acaba mudando de opinião sobre ter um irmão e se surpreendendo.

A direção é de Laurent Tirard e, no elenco, a excelente Valérie Lemercier, como a mãe hilária de Nicolau.

O Pequeno Nicolau é leve, divertido e inocente. Confesso que me fez pensar como os franceses sabem aproveitar bem as fases da vida, sem pular etapas importantes, e retratá-las com primor no cinema, é claro.

Se você é como eu e sente falta de crianças sendo crianças, agindo como tais, brincando, dando pulos de alegria, fazendo bagunça, aprontando aos montes e, por que não, vestindo blazer, camisa, gravata, shorts curtos, meias até a canela e sapatos, se apresse e aproveite antes que Le Petit Nicolas saia de cartaz. Confira a programação aqui.

Há tempos, não ria com um bom filme para família que, até agora, tende a ser um dos melhores do ano. Pelo menos, o meu favorito.

Título Original: Le petit Nicolas I País: França/Bélgica I Ano: 2010 I Color I Duração: 91

Em algum lugar com Sofia Coppola

2010-06-23T11:15:00.000-03:00

Divulgado o pôster e trailer de Somewhere, novo filme da diretora norte-americana Sofia Coppola.

Depois de contar sua versão da história de Maria Antonieta, falar sobre Encontros e Desencontros e Virgens Suicidas, Coppola levará às telas a história de um ator com fama de bad boy que mora no lendário hotel Chateau Marmonts, frequentado por várias celebridades de Hollywood, e se vê obrigado a reavaliar sua vida após receber a visita de sua filha de 11 anos.

Com estréia prevista somente para o fim do ano nos EUA, a comédia dramática traz no elenco Stephen Dorff e Elle Fanning, irmã mais nova da atriz Dakota Fanning. Outras celebridades também dão o ar da graça, como Benicio Del Toro.

Somewhere foi filmado no próprio Chateau Marmont, em Hollywood. A produção é do irmão de Sofia, Roman Coppola, e seu pai, Francis Ford Coppola, é o produtor executivo.

Animações made in Brazil

2010-06-14T09:32:00.000-03:00

Depois de quase um mês distante do blog, volto para falar sobre o cinema de animação em terras brasileiras.

A primeira chama-se Rio, e se trata do último trabalho de Carlos Saldanha, diretor da série Era do Gelo e de Robôs. Saldanha, que é apaixonado por pássaros, contará nos cinemas a história de Blu, uma arara-azul que sempre viveu em cativeiro, nunca aprendeu a voar e não sabe viver fora de casa. Um dia, o pássaro, que é nativo do Brasil, mas nunca morou aqui, vai para o Rio e descobre um mundo diferente, fora da gaiola.

Como deve se tratar de uma animação pra lá de musical, já se reconheceu a semelhança ao curta Alô, Amigos, feito pela Disney em 1942, no qual Zé Carioca apresenta o Rio.

A trilha ficará a cargo do músico brasileiro Sérgio Mendes e, segundo o diretor, a animação será diferente de seus trabalhos anteriores. Além de apresentar muitos humanos, terá a cidade do Rio de janeiro como cenário, com pontos seus turísticos, praia, até uma escola de samba.

A segunda, e não menos importante, animação se trata de um filme feito por, sobre e para brasileiros. Claro que, pela competência, empenho e qualidade já apresentada de cara no trailer, certamente o filme não vai ficar restrito às telas de cá.

Quem comanda essa corajosa empreitada é o cineasta Luiz Bolognesi, marido da diretora Laís Bodanzky e roteirista de vários filmes, dentre eles, o recente As Melhores Coisas do Mundo.

O filme se chama Lutas e, há quatro anos, vem sendo elaborado por uma grande equipe reunida por Bolognesi para contar fatos reais da história do Brasil. Desde batalhas indígenas, do processo de colonização européia, ao período de regime militar.

A linguagem é inspirada em HQs e voltada ao público jovem e adulto. O roteiro traz um personagem principal que vive há 600 anos. Nas vozes dos protagonistas estarão Selton Mello e Camila Pitanga.

Tanto Rio, quanto Lutas, têm previsão de estréia para 2011. Nós aguardamos.

Quando a família vai ao cinema pornô

2010-05-17T18:38:00.000-03:00

Pela ruas do Largo do Arouche e imediações da Praça da República, pessoas se apertavam, cantavam, dançavam. Outras caminhavam com dificuldade ao som de estilos que variavam a cada esquina, do samba ao eletrônico, para todos os gostos e todas as idades.

Quem passava por ali, seja embalado pela música, ou obrigado a seguir a multidão, não conseguia notar uma pequena passagem aberta à beira da calçada por entre grades de segurança e uma banca de jornal. Muito menos, conseguia enxergar a bilheteria e porta de aço levantada do local. Tudo bem. Era noite, as paredes internas, quando não pretas, espelhadas, e as luzes neon denunciavam discretamente o estabelecimento escondido.

Só mesmo quem procurava pelo número 426 do Largo do Arouche, com a programação da Virada Cultural nas mãos, se atentou ao endereço, driblou os animados bandos de cabelos coloridos, chifres luminosos e rapazes descamisados que tomavam a praça, e entrou no prédio. Só depois de passar a velha catraca, chegar até o começo da escada e olhar para baixo, onde ela ia dar, é que se dava conta onde se estava. Num cinema pornô.

Mas foi preciso poucos minutos para também se dar conta de como a Virada Cultural faz maravilhas. Fez, pela primeira vez em muitos anos, um dos mais maltratados cinemas do Centro de São Paulo, O CineArouche, hoje exclusivamente pornô, lotar sua única sala.

Contrariando o que se pode imaginar, na tela, os filmes eram outros, grandes clássicos dos musicais, e o público desse fim de semana também era outro.

O barulho da rua, das conversas e da música alta, dentro do cinema foi abafado pelo riso das crianças acompanhadas pelos pais, da conversa animada das senhorinhas que aguardavam o início de Cantando na Chuva, e da votação popular sobre a legenda ou a dublagem de O Mágico de Oz. Tem criança aqui, advertiu uma mãe a favor da exibição em português que, sem nenhuma auditoria na apuração, acabou vencendo.

E no fim, ninguém se importou. Nem mesmo os que não encontraram poltornas de couro antigo e tiveram de assistir sentados no chão.

Aquele que se fazia mágico foi aplaudido no final. Aquele que se fez limpo, agradável e familiar também recebeu elogios e lembranças de uma saudosa época em que homens com aspectos sujos e caras de maus ficavam apenas nas telas. Não nas poltronas.

Naquela noite, eles estavam por lá. Mas comedidos, amedrontados. Como se não soubessem bem o que estava acontecendo, quem era aquela gente toda e o que faziam ali as mulheres e crianças. Ainda que bem acompanhadas de seus respectivos parceiros e pais.

A noite foi mesmo uma virada.

Que comece o Festival!

2010-05-12T11:49:00.000-03:00

A 63ª ediçao Festival international du film começa hoje e vai até dia 23 de maio. Um dos mais prestigiados festivais de cinema do mundo, que acontece todos os anos na cidade francesa de Cannes, apresenta em sua versão 2010, filmes de diretores pouco conhecidos em sua disputa principal pela Palma de Ouro.

Fora de competição estarão diversos nomes famosos, a começar por Ridley Scott que abre o festival com seu mais novo Robin Hood. Também darão o ar da graça com seus novos filmes, Oliver Stone, Woody Allen e o mexicano Alejandro González Iñárritu.

Na mostra Un Certain Regard, o cineasta português Manoel de Oliveira apresenta seu O Estranho Caso de Angélica, produzido em parceria com a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. O argentino Pablo Trapero marca presença com o filme Carancho, e um dos maiores nomes do cinema mundial, o francês Jean-Luc Godard, estreia seu Filme Socialisme.

Bom, não será bem uma estréia. Até porque, desafiando as normas do festival, Godard vai exibir seu Film Socialisme um dia antes da sessão em Cannes, em sistema pay-per-view na TV paga francesa.

O júri do festival é presidido por Tim Burton e terá também uma rede social para interligar delegados. Vai se chamar Cannes Connec e servirá para aproximar e ampliar o relacionamento entre os delegados antes, durante e depois do evento.

Confira o álbum de fotos do UOL da Mostra Competitiva.
Confira o álbum de fotos do UOL da Mostra Um Certo Olhar.
Infográfico bacana sobre o festival feito pela AFP e publicado pelo R7.

Joaquin Phoenix, real ou imaginário?

2010-05-12T10:01:00.000-03:00

Não, não. O ator porto-riquenho de 35 anos, indicado ao Oscar e vencedor do Globo de Ouro por Johnny e June, não tomou o chá alucinógeno do Chapeleiro Maluco do País das Maravilhas. Ao que parece, as substâncias ingeridas por Joaquin Phoenix foram outras.

E estão lá, documentadas. Imagens do ator consumindo cocaína, contratando serviços de prostitutas, fazendo sexo oral, tratando seus assistentes de forma abusiva e cantando rap muito mal, segundo o jornal "Los Angeles Times".

Tudo isso faz parte do documentário chamado I'm Still Here: The Lost Year of Joaquin Phoenix, dirigido por Casey Affleck, seu cunhado.

O filme é polêmico e conta a trajetória do próprio Phoenix, deixando a carreira de ator, para se aventurar no mundo do rap.

De acordo com o jornal de Los Angeles, além de sexo, drogas e rap, há "mais homens nus que em alguns filmes pornográficos gay" e, inclusive, uma cena na qual um personagem defeca sobre o intérprete enquanto ele dorme.

Mas fica no ar a dúvida. Seria esse projeto a explicação para o comportamento rebelde do ator nos últimos anos?

Joaquin havia anunciado seus planos de aposentadoria do cinema. O astro hollywoodiano iria então se concentrar apenas em fazer música. Ele deixou a barba crescer, passou a fazer uma série de estranhas aparições públicas e agiu como se estivesse falando sério sobre se tornar um rapper. Jogada de marketing para promover seu novo filme? Talvez.

Dois distribuidores, que viram o resultado do documentário, ficaram na dúvida se a performance de Phoenix era realmente um trabalho bem elaborado, ou se aquilo se tratava de brincadeira com a platéia. Enquanto eles debatiam as possibilidades comerciais do filme, estavam de acordo em uma coisa: Nunca tinham visto nada parecido.

Deu no Omelete, teaser de Super 8 com melhor qualidade

2010-05-11T15:55:00.000-03:00

O site de entretenimento Omelete divulgou hoje mais um teaser sobre o filme de J.J. Abrams com produção de Steven Spielberg.

Confira.

Super 8: o novo filme de Steven Spielberg e J.J. Abrams

2010-05-10T17:52:00.000-03:00

Nota da querida Cláudia Fusco, Super.

Já aviso que o vídeo está com aquela qualidade e deve ser retirado do ar em breve, mas vale a pena assistir. O primeiro trailer de Super 8 – o filme ultra mega master secreto de J. J. Abrams que será produzido por Steven Spielberg – foi liberado na estreia de Homem de Ferro 2 nos Estados Unidos e já caiu na rede. Toda a produção está cercada de mistério, mas o que já se sabe é que o longa não é uma continuação de Cloverfield, como se pensava.

Além disso, existem rumores sobre o nome do filme – de acordo com o site Vulture, que diz ter fontes exclusivas no set das gravações, a história toda é filmada por um grupo de garotos com um filme Super 8 mm, daí o título. Ao que parece, o longa seria um “tributo” aos filmes das décadas de 70 e 80 do próprio Spielberg.

O mais interessante é que, apesar do suspense todo, essa deve ser uma das produções mais baratas de Spielberg e J. J. – algo entre 50 e 75 milhões de dólares, considerado um custo baixo para uma megaprodução. O próprio Abrams disse, em entrevista ao Vulture, que Super 8 pode ser considerado “o anti-Avatar”. #Tenso.

E aí, será que vinga? O trailer só mostra explosões e trilhos, mas os últimos segundos dão mais ou menos uma ideia do que vem por aí. Viva a Área 51!

Super 8 chega aos cinemas em 2011.

Concurso de Roteiros para Documentários Rucker Vieira com prêmio de R$ 80 mil

2010-05-04T12:41:00.000-03:00

Estão abertas as inscrições para a 7º edição do Concurso de Roteiros para Documentários Rucker Vieira.

Realizado pela Fundação Joaquim Nabuco, de Recife, o concurso tem o objetivo de estimular a produção independente de audiovisual no Brasil.

O concurso irá selecionar dois projetos de curta-metragem digital, com o prêmio de R$ 80 mil para cada um.

As inscrições são gratuitas, vão até dia 30 de junho e também podem ser feitas diretamente na sede da Fundação, Henrique Dias, 609, no Derby, Recife. Cada concorrente só poderá inscrever um projeto.

Confira o edital.

Para mais informações, visite o site da FUNDAJ.

Peixonauta ganhará filme 3D em 2011

2010-05-04T11:18:00.000-03:00

A primeira série de animação para televisão produzida no Brasil estreou no Discovery Kids em abril de 2009 e já é líder de audiência do canal pago. Com o prêmio de Melhor Programa Infantil de Televisão pela Associação Paulista de Críticos de Arte, APCA, os produtores confirmaram a chegada das aventuras do peixe ao teatro, este ano, e ao cinema 3D, em 2011.

Produzido pela TV PinGuim, a série conta as histórias de Peixonauta, um peixe agente da OSTRA, a Organização Secreta para Total Recuperação Ambiental. Com a ajuda da menina Marina e do macaco Zico, Peixonauta soluciona mistérios e cumpre missões para proteger nosso meio ambiente.

Segundo Kiko Mistrorigo, criador e produtor da série, a animação fala uma linguagem universal, que se reconhece em qualquer parte do mundo.

O programa é exibido em mais de 60 países, incluindo, além da América Latina, países do Oriente Médio. No ano passado, foi divulgada a venda da séria para a TV Al Jazeera Kids, que deverá exibir o desenho dublado em árabe.

Divulgado o teaser de Cabeça a Prêmio

2010-04-30T11:13:00.000-03:00

O primeiro filme dirigido pelo ator Marco Ricca tem previsão de estréia em 06 de agosto de 2010.

O longa é uma adaptação do romance homônimo de Marçal Aquino para o cinema. A história de uma família de grandes pecuaristas do Centro Oeste do Brasil que comanda uma rede de negócios ilícitos na região e vivem, aos poucos, a dissolução da estrutura que os protegeu durante anos. Alice Braga interpreta Eliane, a filha que se envolve com o piloto de avião da fazenda. O caso aumenta a crise familiar após a fuga do casal que passa a ser perseguido pelos empregados a mando da própria família.

No elenco, além de Alice, estão sua mãe, Ana Braga, Fúlvio Stefanini, Otávio Muller, Daniel Hendler, Eduardo Moscovis e Cássio Gabus Mendes.

Cabeça a Prêmio foi exibido na 33ª Mostra, em 2009, com boa aceitação do público e rendeu o prêmio de Melhor Atriz para Alice Braga no Festival de Punta del Este, em março deste ano.

Robert Pattinson, um dos jovens mais ricos do Reino Unido

2010-04-28T10:54:00.000-03:00

Ele tem 23 anos e uma conta bancária recheada com 13 milhões de libras, o que equivale a R$ 39 milhões. Sua empreitada no cinema como o vampiro Edward Cullen, da série Crepúsculo, fez Robert Pattinson ocupar a quinta posição das estrelas mais ricas com menos de 30 anos da Grã Bretanha.

A lista foi divulgada pelo jornal Sunday Times, e tem seu topo ocupado pelo ator Daniel Radcliffe, que interpreta o bruxo Harry Potter. Com apenas 20 anos de idade, sua fortuna é avaliada em 42 milhões de libras, cerca de R$ 126 milhões.

Também integram a lista os melhores amigos de Harry Potter, sra. Hermione Granger e Ron Weasley, ou melhor, Emma Wattson e Rupert Grint. Respectivamente com 20 e 21 anos, os atores já conseguiram encher vários pés de meias com 22 milhões de libras da moça bonita, algo em torno de R$ 66 milhões, e 20 milhões de libras do moço ruivo, R$ 60 milhões.

A neta de Charlie Chaplin, Kiera Chaplin, de 27 anos e a atriz Keira Knightley, de 25, também estão entre os milionários com menos de 30, cada uma com um valor estimado de 28 milhões libras, cerca de 84 milhões de reais.

Apesar do saldo bancário, a reputação higiênica de Robert Pattinson já foi contestada quando, tempos atrás, surgiram rumores de que o ator não era muito adepto ao banho.

Mas, ao que tudo indica, o jovem não é tão desleixado assim. Pattinson foi considerado pela edição britânica da revista masculina GQ o homem mais bem vestido do ano.

É, parece que, além de rico, o rapaz tem bom gosto.

À Deriva abrirá Los Angeles Brazilian Film Festival

2010-04-27T11:39:00.000-03:00

O filme escrito e dirigido por Heitor Dhalia foi selecionado para a abertura da terceira edição do festival que promove o cinema brasileiro na Califórnia.

À Deriva conta a história de Filipa, uma garota de 14 anos que vai passar as férias de verão com sua família em Búzios. Aos poucos, suas experiências vão construindo o rito de passagem para vida adulta em meio às descobertas do amor, sexo e traição dentro de sua delicada relação familiar. No elenco, a estreante Laura Neiva, descoberta através do Orkut, contracena com o ator francês Vincent Cassel, que se sai muito bem no português, e com Déborah Bloch.

O drama é uma co-produção entre a Focus Features International e a O2 Filmes de Fernando Meirelles.

Fernando será o presidente da mostra competitiva do LABRFF, que contará com as produções Cabeça a Prêmio, de Marco Ricca, Salve Geral, de Sergio Rezende, Histórias de Amor Duram Apenas 90 minutos, de Paulo Halm, Jean Charles, de Henrique Goldman, e Elvis e Madonna, de Marcelo Laffitte, dentre outros filmes.

O Festival de Cinema Brasileiro de Los Angeles acontece de 27 de abril ao dia 2 de maio, em Los Angeles, nos Estados Unidos.

Hugh Hefner ajuda a salvar o letreiro de Hollywood

2010-04-27T09:42:00.000-03:00

O fundador da Playboy, Hugh Hefner, doou os últimos 900 mil dólares necessários para salvar letreiro de Hollywood, um dos símbolos do cinema norte-americano.

O dono do império da imprensa pornô considerou o letreiro como "a torre Eiffel de Hollywood" e, por conta disso, foi um "prazer contribuir para preservar um símbolo cultural tão relevante".

A doação foi feita para impedir que o letreiro fosse derrubado dando espaço a um projeto imobiliário que previa a construção de um condomínio de luxo no local.

Os dólares de Hefner completaram a soma de USD 12,5 milhões necessários para a aquisição da propriedade. Esse valor foi arrecadado por ricos e famosos através de um fundo criado para salvar o letreiro.

Entre os colaboradores do fundo estão Steven Spielberg, Rita Wilson e Tom Hanks, além da herdeira do magnata do petróleo Paul Getty, Aileen, da fundação da joalheria The Tiffany & Co. e do apoio de políticos como o governador do estado da Califórnia, o astro Arnold Schwarzenegger.

Até 1978, as famosas letras brancas indicavam o nome "Hollywoodland" que promovia um complexo residencial de Los Angeles. Hugh Hefner conseguiu alterar o letreiro, livrando-o das mãos de imobiliários, depois de criar uma fundação.

Cineminha com Etti Fraser na Itália

2010-04-16T14:22:00.000-03:00

O curta-metragem Cineminha de David Cejkinski foi selecionado para a Mostra Internacional do Festival Cinema Corto in Bra na Itália, disputando o troféu de melhor filme. As informações são do próprio diretor.

Cineminha tem 5min. e conta com Etti Fraser e Cathy Stuart no elenco. Duas senhoras que decidem recordar os tempos áureos dos cinemas do centro de São Paulo. Entram em um cinema na Praça Roosevelt sem saber que agora é um cinema pornô.

Etty Fraser é uma das grandes atrizes do teatro, tv e cinema brasileiro. Estreou na grande tela em 1965 com São Paulo S.A. de Luís Sérgio Person e, recentemente participou dos filmes Durval Discos, de Anna Muylaert e Cristina Quer Casar, de Luíz Villaça.

O festival Cinema Corto acontece entre os dias 24 e 27 de junho. Além do filme de Cejkinski, o brasileiro Dossiê Rê Bordosa, de Cesar Cabral, também participará do festival.

Enquanto o curta com Etti Fraser não estréia na cidade italiana de Bra, a gente confere ele por aqui.

Cacá Diegues em Cannes, o juri e o festival

2010-04-16T10:14:00.000-03:00

O diretor brasileiro Carlos Diegues, vai integrar o júri do prêmio Cinéfondation e do departamento de curta-metragens do 63º Festival de Cannes, e também vai exibir seu filme 5xFavela, Agora Por Nós Mesmos durante o evento.

O filme é contextualizado nos dias de hoje e reúne jovens cineastas moradores de comunidades carentes que receberam cursos de audiovisual. O projeto teve como base o longa Cinco Vezes Favela, de 1962, co-dirigido por Diegues ao lado de Joaquim Pedro de Andrade, Marcos Farias, Leon Hirszman e Miguel Borges, mostrando a visão de cada diretor sobre a vida dos moradores das favelas.

O filme será exibido fora de competição. Também não concorrem os filmes de Woody Allen, Stephen Frears, e o filme de Oliver Stone Wall Street: Money Never Sleeps, com Michael Douglas.

A abertura do festival fica a cargo de Ridley Scott e seu "Robin Hood". Tim Burton é o presidente do júri e com ele estarão o porto-riquenho Benício del Toro e o diretor espanhol Víctor Erice, a atriz britânica Kate Beckinsale, a italiana Giovanna Mezzogiorno, Alberto Barbera, diretor do Museu Nacional do Cinema italiano, o roteirista e escritor francês Emmanuel Carrere e o diretor e ator indiano Shekhar Kapur.

Cacá Diegues é diretor dos filmes Deus É Brasileiro, Tieta do Agreste e Dias Melhores Virão. Ele fará parceria no juri Cinéfondation com mais duas atrizes, a francesa Emmanuelle Devos e a russa Dinara Droukarova.

A lista completa dos filmes da 63º edição do Festival de Cannes você confere abaixo.

Concorrentes ao Palma de Ouro
Tournée, de Mathieu Amalric
Des Hommes et des Dieux, de Xavier Beauvois
Hors la Loi, de Rachid Bouchareb
Biutiful, de Alejandro González Iñarritu
Un Homme que Crie, de Mahamat-Saleh Haroun
Housemaid, de Sangsoo Im
Copie Conforme, de Abbas Kiarostami
Outrage, de Takeshi Kitano
Poetry, de Chang-dong Lee
Another Year, de Mike Leigh
Fair Game, de Doug Liman
You. My Joy, de Sergei Loznitsa
La Nostra Vita, de Daniele Luchetti
Utomlyonnye Solntsem 2, de Nikita Mikhalov
La Princesse de Montpensier, de Bertrand Tavernie
Loong Boonmee Raleuk Chaat, de Apichatpong Weerasethakul

Mostra Um Certo Olhar
Blue Valentine, de Derek Cianfrance
O Estranho Caso de Angélica, de Manoel de Oliveira
Les Amours Imaginaires, de Xavier Dolan
Los Labios, de Ivan Fund e Santiago Loza
Simon Werner a Disparu, de Fabrice Gobert
Film Socialisme, de Jean-Luc Godard
Unter die Stadt, de Christoph Hochhäusler
Return to the Dogs, de Lodge Kerrigan
Pál Adrienn, de Ágnes Kocsis
Udaan, de Vikramaditya Motwane
Marti, Dupa Craciun, de Radu Muntean
Chatroom, de Hideo Nakata
Aurora, de Cristi Puiu
Ha ha ha, de Sangsoo Hong
Life Above All, de Oliver Schmitz
Octubre, de Daniel Vega
R U There, de David Verbeek
Rizhao Chongqing, de Xiaoshuai Wang

Fora de Competição
You Will Meet a Tall Dark Stranger, de Woody Allen
Tamara Drewe, de Stephen Frears
Wall Street: Money Never Sleeps, de Oliver Stone

Sessões da Meia-Noite
Kaboom, de Gregg Araki
L’autre Monde, de Gilles Marchand

Sessões Especiais
Inside Job, de Charles Ferguson
Over Your Cities Grass Will Grow, de Sophie Fiennes
Nostalgia de la Luz, de Patricio Guzman
Draquila - L’Italia che Trema, de Sabina Guzzanti
Chantrapas, de Otar Iosseliani
Abel, de Diego Luna

Seria Di Caprio o queridinho da América?

2010-04-13T17:36:00.000-03:00

Ao longo de seus 35 anos, o ator Leonardo Wilhelm DiCaprio já foi viciado em heroína, usou absinto, tomou ecstasy e fumou maconha. Tudo isso registrado nos filmes em que atuou. Apesar de interpretar not so good guys em Diário de um Adolescente, Eclipse de uma Paixão, Romeu + Julieta e A Praia, aos poucos o ator americano foi conquistando mais do que espaço no cinema, foi conquistando reconhecimento.

Se adolescente ele já arrancava suspiros das jovens, quando formou par romântico com Kate Winslet, no premiado Titanic, Di Caprio viu sua carreira decolar. Tanto que, anos depois, aceitou o convite de Martin Scorsese e embarcou em O Aviador, no papel de Howard Hughes. Mas até aí, tudo bem, porque ele já havia trabalhado com o próprio Scorsese em Gangues de Nova York, e com Woody Allen em Celebridade, e com Steven Spielberg em Prenda-me Se For Capaz. Atuou também no filmes Diamante de Sangue, Foi Apenas um Sonho e ainda repetiu a parceria com Scorsese em Os Infiltrados e no recente A Ilha do Medo.

Ao que tudo indica, Di Caprio não se tornou apenas o queridinho de Scorsese. Agora, o ator anda na mira de outros dois grandes nomes de Hollywood, Clint Eastwood e Oliver Stone.

Com Clint, ele poderá viver John Edgar Hoover, um dos criadores do FBI, que dirigiu o Escritório Federal de Investigação por 48 anos, e teve importantes passagens pela política norte-americana. O filme terá a produção de Ron Howard, (Frost/Nixon) e Brian Grazer (Uma Mente Brilhante), e o roteiro é de Dustin Lance Black (Milk – A Voz da Igualdade).

Apesar de não haver confirmações sobre a participação de Di Caprio, o ator se disse muito interessado no projeto, até porque é grande fã de Eastwood.

Com Oliver Stone, a história é outra. O diretor americano pretende dirigir a adaptação de The Deep Blue Goodbye, a primeira das 21 obras do escritor John D. MacDonald com o detetive Travis McGee. O filme deve levar o nome do investigador e já tem Leonardo Di Caprio como protagonista nesse projeto que, segundo o estúdio Fox, pode virar uma série.

Se as apostas da Fox vingarem, Di Caprio pode engordar ainda mais sua conta bancária com a série de filmes e, quem sabe, separar uma graninha para investir em seus projetos pessoais. Nos últimos anos, o bom moço não tem só se dedicado ao seu trabalho como ator, preocupado com causas socioambientais, ele tem participado da produção de documentários que alertam sobre as consequências do aquecimento global.

Parece não ser à toa que Leonardo Di Caprio se torna, a cada dia, uma das celebridades mais respeitadas de Hollywood. Sua atuação no cinema vai amadurecendo e na vida real também. Se continuar assim, dificilmente alguém vai detestá-lo.

Sobre Os Famosos e Duendes da Morte

2010-04-07T11:28:00.000-03:00

No último fim de semana estreou nos cinemas de São Paulo o mais novo filme do jovem diretor paulistano Esmir Filho, Os Famosos e os Duendes da Morte, premiado em festivais nacionais e internacionais. Eu, curioso pela impressão tida ao ver os teasers, trailer e repercussão, fui ver.

"Longe é o lugar onde a gente pode viver de verdade"

Como naqueles dias em que você sente na pele a fria solidão do não pertencer a lugar nenhum, fui convidado a vivenciar os dias desconfortáveis de um adolescente do interior do Rio Grande do Sul, ou de qualquer outro lugar no mundo, cujo maior desejo era fugir para se encontrar.

A narrativa era indireta e comandada mais por imagens do que por palavras. Uma experiência sensorial incômoda onde a falta de interação verbal entre as personagens chegava a causar estranhamento. Aumentava a expectativa por frases trocadas pelos atores que fizessem caminhar a ação dramática da história sem que se precisasse de um narrador.

As frases chegavam. Poucas. Aos poucos. Da boca do personagem principal narrando suas conversas virtuais, relacionamentos mais intensos que os presenciais travados em sua casa, com sua mãe, e fora dela, com um amigo que compartilha baseados, mas não ideais.

Em meio a esse ambiente claustrofóbico de cidade pequena, sufocado pela morte e a reputação que ela traz, o menino sem nome escapa para um mundo à parte e conhece a garota sem pernas. Nesse mundo, ele encontra uma forma de expressão e entendimento, a maneira que está à mão de sanar a falta daquela que falava a mesma língua, daquela que também ouvia Dylan e gostava do folk melancólico que fazia a trilha sonora de suas vidas.

O filme peca pela escassez de diálogos que fazem sentido a quem está imerso na atmosfera poética solitária juvenil. Mas, sem dúvida, é um bom retrato de uma juventude superconectada, não importa o lugar. Talvez esta seja realmente a proposta, travar um diálogo principal com a chamada geração Y, jovens nascidos entre o final da década de 70 e 90, cujo crescimento foi influencidado pelos avanços tecnológicos e prosperidade econômica, mas principalmente, pela internet.

O vazio do texto é preenchido por belas imagens que compõem uma fotografia notável e, por vezes, confusa. Causa admiração em uns, tédio em outros, mas é capaz de carregar Os Famosos e os Duendes da Morte nas costas, embalado por Mr. Tamborine Man e pelas canções compostas por um gaúcho que também se expressa através da internet, Nelo Johan.

O filme foi feito por quem vive internet. O diretor que começou divulgando seu curta no youtube, um livro que foi enviado por email, atores que foram encontrados por meio de blogs pessoais e flickr. O filme foi feito para quem vive internet. Mas também, ele pode ter sido feito como primeiro passo para se discutir essa forma de interação humana.

Chico Xavier, o recorde

2010-04-05T15:28:00.000-03:00

Mais uma vez a GloboFilmes leva seu público de TV ao cinema e supera o recorde que já era dela. A produtora estreou esse fim de semana a cinebiografia do médium Chico Xavier que foi vista por cerca de 590 mil pessoas, ultrapassando os 570 mil espectadores no fim de semana de estréia da comédia Se Eu Fosse Você 2 (2009), dirigida também por Daniel Filho.

Chico Xavier tem sua trajetória narrada em um filme que se propõe a mostrar a importância das atividades espírita e filantrópica que desenvolveu ao longo dos 92 anos que viveu, psicografando mensagens, publicando livros e influenciando muitas pessoas.

A GloboFilmes conseguiu administrar o recorde de bilheteria nacional distribuindo o filme em 377 salas do país, 68 a mais que Se Eu Fosse Você 2. Esses números estão acima da média para fitas nacionais, pois o valor de uma cópia para cinema é alto. Para se ter uma idéia, Os Famosos e Os Duendes da Morte, outro filme brasileiro a estrear no mesmo fim de semana que Chico Xavier, teve somente 10 cópias distribuídas em 4 salas de São Paulo, 3 do Rio de Janeiro e 3 em Porto Alegre.

A cinebiografia do méduim também contou com a ajuda de um elenco Global encabeçado pelo ator Nelson Xavier, interpretando um Chico adulto e Ângelo Antônio, um Chico jovem. Letícia Sabatela, Tony Ramos, Christiane Torloni, Giovanna Antonelli, Cássia Kiss, Paulo Gourlat e Rosi Campos, também estão no elenco.

Marion Cotillard e Carla Bruni confirmadas no novo filme de Woody Allen

2010-04-04T12:57:00.000-03:00

Não há detalhes sobre o filme, roteiro, nem se quer o título. Só o que se sabe é que a atriz francesa Marion Cotillard aceitou a proposta do diretor norte-americano, Woody Allen e vai trabalhar ao lado da primeira-dama da França, Carla Bruni.

O filme começará a ser filmado em Paris no mês de julho e será produzido pela Mediapro, a mesma produtora de Vicky Cristina Barcelona (2008).

Allen estréia em nesse mês o filme Tudo pode dar certo. Comédia sobre um excêntrico e rabugento nova-iorquino professor de xadrez que abandona seu estilo de vida ao conhecer uma jovem garota do sul com quem passa a se relacionar, desencadeando diversos conflitos e situações que muitos remetem a um volta às origens do diretor.

Mais Angelina, mais ação

2010-04-01T16:04:00.000-03:00

Bela até no nome, Angelina Jolie é uma boa mãe, embaixadora e atriz.

Há quem diga que vai demorar para ela ser novamente reconhecida com uma interpretação tão boa quanto a de Lisa Rowe em Garota Interrompida, que lhe rendeu um Oscar. Mas, quem se importa? A senhora Jolie-Pitt é uma das personalidades mais influentes dos EUA e, arrisco a dizer, do mundo. Sim, ela pode fazer o que quiser.

Pode fazer até mesmo mais um filme de ação com espionagem, tiros, fugas, carros, prédios altos, saltos, disfarces... Angelina Jolie estréia, em julho, Salt, na pele de uma agente da CIA acusada de ser uma espiã Russa, contratada para matar o presidente. Mas a verdadeira missão de Evelyn Salt é evitar ser presa, defender sua família e provar sua inocência.

Jolie assumiu no lugar de Tom Cruise, que teria recusado o papel porque o personagem era muito semelhante ao seu agente de Missão Impossível.

Salt é dirigido por Phillip Noyce, de O Colecionador de Ossos e Em Nome da Honra, e também tem no elenco Liev Schreiber e Chiwetel Ejiofor. O trailer, você confere abaixo.

CCSP abre inscrições para Semana Paulista do Curta-Metragem

2010-03-31T17:54:00.000-03:00

O evento faz parte de uma série de editais de incentivo à produção cultural contemporânea do Centro Cultural São Paulo, que contemplam projetos de teatro, dança, cinema, música, audiovisual, oficinas e interdisciplinares.

A Semana Paulistana do Curta-Metragem é um concurso para premiar os melhores curtas-metragens produzidos em território nacional nos ultimos dois anos. No final do concurso, haverá uma semana de exibições com os curtas-metragens selecionados para a exibição e um programa especial com os premiados.

As inscrições serão de 25 de março a 10 de maio de 2010. Mais detalhes no edital. A Semana Paulistana do Curta-metragem acontecerá entre 15 a 20 de junho de 2010 no CCSP.

Visite o site do CCSP e veja como participar.

Oliver Stone virá ao Brasil para lançamento do documentário sobre Chávez

2010-03-30T17:48:00.000-03:00

Confirmada a presença do diretor americano Oliver Stone em maio no Brasil. Ele vem para lançar seu mais novo filme, o documentário South of the border, sobre o governo de Hugo Chávez.

São 74 minutos dedicados à demonstração de que o atual presidente da Venezuela não é o inimigo número um que os EUA temem, ao contrário do que quis passar a cobertura hipócrita que mídia americana deu a Chavez. South of the border conta com entrevistas de vários líderes latino-americanos, desde o presidente brasileiro, Luiz Inácio Lula da Silva, até o presidente boliviano, Evo Morales, o casal Kirchner na Argentina e o presidente do Paraguai, Fernando Lugo.

Stone tem 62 anos e três Oscars pelo roteiro do filme O expresso da meia noite (1978) e direção de Platoon (1986) e Nascido em 4 de julho (1989). Além de ser autor dos politicamente engajados, principalmente em se tratando de América Latina, Comandante (2003), sobre Fidel Castro, e Salvador (1986), sobre o conflito na América Central.

Segundo Stone, a América Latina hoje tem um time de governantes, entre eles, Lula, que se preocupam em ouvir quem passa fome.

South of the border foi exibido no Festival de Veneza do ano passado e provocou polêmica. É esperar por aqui para ver.

Juliette Binoche, a garota propaganda do 63º Festival de Cannes

2010-03-29T12:56:00.000-03:00

A atriz francesa foi fotografada por Brigitte Lacombe para o pôster da 63ª edição do Festival de Cannes.

Juliette aparece despojada segurando pincéis e iluminando a cena com sua presença. Segundo nota da imprensa local, "A graça de seu gesto é um convite a segui-la".

O Festival acontecerá de 12 a 23 de maio. Seu juri será presidido este ano por Tim Burton e o mais novo filme de Ridley Scott, Robin Hood, Scott abrirá o evento, mostrando um outra visão sobre o nascimento da lenda do ladrão. No elenco, Russel Crowe, Cate Blanchett e William Hurt.

No ano passado, a animação UP da Disney/Pixar foi exibida na abertura do Festival de Cannes e, em 2008, Ensaio sobre a Cegueira, de Fernando Meirelles.

Deu no R7, Cameron diz que não irá filmar Avatar na Amazônia

2010-03-27T23:40:00.000-03:00

Governador do Amazonas quer Avatar 2 no Brasil

2010-03-26T16:07:00.000-03:00

Vale de tudo na busca por alternativas para a sustentabilidade?

Para o governador do estado do Amazonas, Eduardo Braga do PMDB, parece que sim.

Eduardo quer convencer o diretor James Cameron a filmar a sequência de Avatar na região amazônica. O governador está confiante na possibilidade Cameron aceitar, depois de conhecer as belezas da região.

“O James Cameron disse, em algumas entrevistas, que pretende filmar na Amazônia venezuelana, se é assim por que ele não vem para a nossa? Estou negociando, conversando e vou falar até com o Al Gore."

Segundo o governador, as negociações estão avançando. "De repente, Avatar 2 pode ser rodado no Brasil.”

A história dos seres azuis que lutam pela sobrevivência de seu povo é a ficção científica que superou outro filme de Cameron, Titanic, e se tornou a maior bilheteria da história do cinema ultrapassando 2 bilhões de dólares arrecadados no mundo todo.

Resta saber se o governador amazonenze conseguirá convencer James Cameron e, além disso, saber se vale a boa intenção em prol da sustentabilidade da Floresta Amazônica. Porque a gente sabe que, de boas intenções, há lugares cheios.

Carey Mulligan confirmada no remake de "My Fair Lady"

2010-03-25T17:50:00.000-03:00

A briga foi boa e Carey Mulligan venceu Keira Knightley e Natalie Portman, cotadas para reviver Eliza Doolittle no remake do musical My Fair Lady.

Carey, cuja interpretação da jovem iludida Jenny em Educação lhe rendeu uma indicação ao Oscar, foi confirmada para o papel que em 1964 foi de Audrey Hepburn.

A confirmação da jovem atriz britânica veio da também britânica e atriz Emma Thompson que assina o roteiro da nova versão do musical. Emma falou à BBC sobre seu novo projeto, Nanny McPhee e as Lições Mágicas, e aproveitou para contar sobre a participação de Mulligan, dizendo que muitos já apotam como a "nova Audrey Hepburn".

My Fair Lady conta a história de um professor de fonética que, após conhecer uma florista caricata, faz uma aposta para tentar transformá-la em uma dama da alta sociedade.

Ainda segundo a roteirista, ainda não foi escolhido o ator que fará o professor Henry Higgins, mas adoraria ver Hugh Grant no papel.

Apesar dos rumores, nada foi oficialmente fechado até o momento.

Divulgado o cartaz do filme 'O Bem Amado'

2010-03-25T14:17:00.000-03:00

Tudo começou como uma peça de teatro que virou novela, agora é filme e será microssérie.

Guel Arraes volta ao cinema com O Bem Amado que será lançado pela Buena Vista, com estréia prevista para 23 de julho.

A história é conhecida do público. Virou novela e seriado baseados na peça de Dias Gomes, produzidos e exibidos pela TV Globo, nos anos 70 e 80.
O texto original foi adaptado por Arraes com a colaboração de Claudio Paiva, da série global A grande família.

Dessa vez, o protagonista será vivido por Marco Nanini, que já viveu o prefeito Odorico Paraguaçu no teatro. Na história, que se passa entre 1961 e 64 com ares de crítica política, o prefeito de uma cidade não necessariamente nordestina tem como seu principal projeto construir um cemitério na cidade, mas seus planos encontram um empecilho: ninguém morre em Sucupira.

A adaptação também traz novos personagens, as beatas irmãs Cajazeiras, interpretadas por Andréa Beltrão, Drica Moraes e Zezé Polessa, viram peruas pioneiras e Matheus Nachtergaele é Dirceu Borboleta.

O orçamento do filme beirou os R$ 10 milhões, a produção é Globo Filmes e de Paula Lavigne.

O filme terá bastante apelo popular para conseguir alcançar o bom desempenho das últimas produções Globo Filmes.

Não espero muito do filme, só que seja melhor que o pôster de muito mau gosto.

Monica Bellucci posa grávida aos 45 anos para Vanity Fair

2010-03-25T10:47:00.000-03:00

Ela é atriz, italiana, bela, talentosa, bem sucedida, bem casada e será mãe pela segunda vez.
Monica Bellucci decidiu mostrar novamente sua gravidez na capa da próxima edição da revista Vanity Fair italiana.

A capa será a lá Demi Moore, que em 91, fotografada nua e grávida por Annie Leibovitz. A diferença é que Monica não estará nua dessa vez, e sim, vestindo uma lingerie preta. Em 2004, ela apareceu em um ensaio totalmente nua, exibindo uma excelente forma física.

A atriz, que dentre muitos papéis interpretou Persephone em Matrix Reloaded e protagonizou Malèna, evitou dar entrevistas sobre a gestação nos últimos tempos. Ela afirmou à revista que não é "um exemplo a ser seguido", mas que, "o mundo mudou e, com todas as cautelas, hoje é possível ter um filho aos 40 anos e vê-lo envelhecer".

"Quando minha filha tiver 20 anos, eu terei 60. Mas hoje os 'sessentões' são estupendos!", exaltou a italiana, que já é mãe de Deva, de 5 anos, fruto de seu casamento com o ator francês Vincent Cassel, que pode ser visto por aqui no filme brasileiro À Deriva, de Heitor Dhalia.

Sobre o maridão, a atriz não dispensou elogios. “Quanto mais o tempo passa, mais eu gosto do homem que ele se tornou. Quando eu o conheci ele era um menino de 28 anos. Agora, ele é um homem com um grande senso de responsabilidade. Eu sempre acho que se algo acontecer comigo, Vincent vai estar aqui com as nossas filhas”, disse.

Monica Anna Maria Bellucci também contou à revista sobre conselhos que recebeu devido à sua idade."Tinham me aconselhado a ter um segundo filho logo em seguida, mas eu não estava pronta. E, quando me senti pronta, esperava que ele chegasse logo".

"Bebés não são como filmes e não podem ser planejados às pressas."

Os famosos e os Duendes da Morte outra vez

2010-03-22T12:15:00.000-03:00

Notícia recebida do próprio diretor, Esmir Filho, via twitter. Seu filme também recebeu neste fim de semana o Prêmio do Público e de Melhor Fotografia no Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, que acontece sempre em março na cidade mexicana e é um dos mais importantes festival da América Latina.

O drama Os Famosos e os Duendes da Morte já recebeu o troféu Redentor, de melhor longa de ficção, o prêmio da Fipresci (Federação Internacional dos Críticos) no Festival do Rio, em setembro de 2009, e o prêmio de Melhor Filme no XIII Festival Internacional de Cinema de Punta del Este, deste domingo.

Para aqueles que, como eu, não conseguiram assistir o filme na 33ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, e em outros festivais do ano passado, resta aguardar sua estréia em circuito comercial, dia 2 de abril. Já há cartazes do filme expostos em cinemas de São Paulo.

Por enquanto, fica a dica e fica o trailer.

Título Original: Os Famosos e os Duendes da Morte I País: Brasil, França Ano: 2009 I Color I Duração: 101 min.

Brasileiros vencem Festival de Punta del Este

2010-03-22T11:46:00.000-03:00

O filme franco-brasileiro "Os famosos e os duendes da morte", dirigido por Esmir Filho, venceu neste domingo o XIII Festival Internacional de Cinema de Punta del Este. O prêmio de Melhor Atriz foi para a brasileira Alice Braga, por seu trabalho em "Cabeça a Prêmio", de Marco Ricca.

O filme de Esmir passou por São Paulo na Mostra de Cinema do ano passado e está prestes a estrear em circuito comercial. Ele narra a vida de um adolescente que passa seus dias entre a virtualidade da Internet e as ruas vazias de seu povoado, até que a chegada de um misterioso jovem e a possibilidade de assistir a um show de Bob Dylan alteram sua perspectiva.

Cabeça a Prêmio é a primeira investida do ator Marco Ricca na direção e também foi exibido na 33ª Mostra, em 2009. Trata-se da adaptação do romance de Marçal Aquino para o cinema. A história de uma família de grandes pecuaristas do Centro Oeste do Brasil que comanda uma rede de negócios ilícitos na região e vivem aos poucos a dissolução da estrutura que os protegeu durante anos. Alice Braga interpreta Eliane, a filha que se envolve com o piloto de avião da fazenda. O caso aumenta a crise familiar após a fuga do casal que passa a ser perseguido pelos empregados a mando da própria família.

Esmir Filho e Alice Braga estiveram presentes no palco da Sala Cantegril para receber seus prêmios. Além dos brasileiros, foram premiados o chileno Alejandro Fernández Almendras como Melhor Diretor, por "Huacho", e o espanhol Eduard Fernández como Melhor Ator, por "Tres días con la familia", de Mar Coll.

O voto dos espectadores foi para o filme "Paco", do argentino Diego Rafecas, que subiu ao palco para receber o prêmio, acompanhado pelos atores Tomás Fonzi, Romina Ricci e Esther Goris.Durante a cerimônia de premiação, o ator brasileiro José Wilker, convidado especial do festival, recebeu uma homenagem especial da cidade de Punta del Este.

O Festival de Punta del Este terminou neste domingo, exibiu 80 filmes de 20 países latinos e europeus, e homenageou a atriz brasileira Glória Menezes no 50º aniversário de seu primeiro filme: "O Pagador de Promessas".

A Fita Branca' recebe 13 indicações ao "Oscar" Alemão

2010-03-22T10:50:00.000-03:00

O drama Das Weisse Band (A Fita Branca), vencedor da Palma de Ouro em Cannes, recebeu 13 indicações na premiação da Academia de Cinema da Alemanha, o Lola, prêmio criado nos moldes do Oscar americano.

O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro deste ano, mas deixou o prêmio para o argentino O Segredo de Seus Olhos.

Em casa, seu desempenho já se mostrou melhor. A Fita Branca derrubou o recorde de indicações da Academia alemã, que era de A Vida dos Outros, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2006.

Das Weisse Band se passa em um vilarejo protestante no norte da Alemanha, em 1913, às vésperas da Primeira Guerra Mundial. O filme conta a história de crianças e adolescentes de um coral dirigido pelo professor primário do vilarejo e suas famílias: o barão, o reitor, o pastor, o médico, a parteira, os camponeses. Até que estranhos acidentes começam a acontecer e tomam aos poucos o caráter de um ritual punitivo.

Título Original: Das Weisse Band I País: Austria, Germany, France, Italy I Ano: 2009 I PB I Duração: 144 min.

Disney anuncia nova data de estréia de Alice no Brasil

2010-03-19T09:38:00.000-03:00

A Disney anunciou hoje que antecipará o lançamento de "Alice no País das Maravilhas" no Brasil para o dia 21 de abril. A estréia da produção 3D foi antecipada justamente por conta do feriado de Tiradentes, uma quarta-feira, ao invés de estreiar na sexta-feira, 23 de abril, como estava previsto.

"Alice" teve um bom desempenho nas bilheterias em sua estreia nos EUA e em outros países, correspondendo às expectativas da produtora. O resultado teria impulsionado a Disney a antecipar a estréia do filme em outros mercados dando status de urgência.

O filme conta a história de uma Alice mais jovem que, com 19 anos, foge de um casamento arranjado e acaba voltando ao País das Maravilhas, onde reencontra velhos amigos e decidi acabar de vez com o reinado da terrível Rainha de Copas.

No elenco estão Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway e a estreante Mia Wasikowska como Alice. A direção é de Tim Burton que já anunciou seu novo projeto 3D, o filme 'A Família Addams'.

Por aqui, enquanto Alice não chega, a gente confere o trailer.

U've been a bad, bad girl, Gaga!

2010-03-18T12:07:00.000-03:00

A fama de menina má tem feito Stefani Joanne Angelina Germanotta, de apenas 23 anos, aumentar seu círculo de amizades. O mais novo integrante desse círculo é nada mais, nada menos que o diretor Quentin Tarantino.

A amizade começou logo depois de a cantora americana pedir emprestado para o seu mais novo clipe Telephone o caminhão Pussy Wagon usado no filme Kill Bill.

Segundo o site norte-americano MusicRoom, Tarantino e Lady Gaga têm conversado sobre uma possível participação da cantora em seu próximo filme, onde interpretaria uma assassina. Fontes dizem que Quentin é grande fã de Gaga e ama sua personalidade, o que teria impulsionado o diretor a convidá-la para alguns de seus projetos.

A cantora está animada com a empreitada cinematográfica e, para o diretor, ela seria natural.

Sobre Antonio Banderas, a ONU e a Boa Vontade.

2010-03-18T09:37:00.000-03:00

"A pobreza nos priva de nosso potencial como pessoas, nos impede de ser o que podemos ser. Por isso, é muito importante mobilizar todos os nossos esforços para vencê-la, especialmente se hoje em dia contamos com os conhecimentos, as ferramentas e os recursos para conseguir isso".

Assim dicursou o ator espanhol Antonio Banderas após ser nomeado Embaixador da Boa Vontade do Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento (Pnud), conforme a própria agência da ONU.

Segundo o Pnud, Banderas terá como alvo "os Objetivos de Desenvolvimento do Milênio (ODM), uma série de metas estipuladas em escala mundial para reduzir a pobreza pela metade para 2015, combatendo a fome, as doenças, o analfabetismo, a degradação ambiental e a discriminação contra a mulher".

O objetivo do ator com o Pnud será impulsionar as ações encaminhadas a atingir os ODM em todos os níveis da sociedade, pondo especial ênfase na África e América Latina.

Entusiasmada com o comprometimento do ator, a administradora do Pnud, Helen Clark, considerou o espanhol um perfeito defensor do trabalho realizado pelo Programa com base em seu compromisso com as causas dos menos favorecidos.

Além de Banderas, também são Embaixadores da Boa Vontade do Pnud os joguadores de futebol Ronaldo e Zinédine Zidane.

Björk e diretor Michel Gondry vão trabalhar juntos em filme 3D

2010-03-17T20:48:00.000-03:00

O diretor Michel Gondry anunciou que está trabalhando no projeto de um filme em 3D com Björk.

Gondry, também diretor de cinema, é conhecido pela criatividade de seus vídeos. O diretor já trabalhou com Björk em sete clipes, entre eles os das músicas "Isobel", "Human Behaviour" e "Declare Independence".

Em entrevista ao blog Theplaylist, ele disse que o projeto é muito ambicioso, "como um musical ciêntifico. Um projeto de 40 minutos para salas em 3D".

O clipe mais recente dirigindo por Michel Gondry é o da música "Open Your Heart", da cantora Mia Doi Todd.

Mel Gibson, os vikings e a aposentadoria

2010-03-17T11:35:00.000-03:00

Mel Gibson informou ao site norte-americano Los Angeles Times que não vai mais ocupar a cadeira de diretor. O ator americano de 54 anos se aventura na direção desde 1993, quando dirigiu o filme The Man Without a Face. De lá pra cá, ele incluiu em seu currículo os bons e polêmicos Coração Valente (1995), A Paixão de Cristo (2004) e Apocalypto (2006), e dois oscars, melhor filme e diretor por Coração Valente.

Atualmente, Gibson trabalha em projeto que tinha em mente desde os 16 anos. Um filme sobre vikings que deverá ser sua última produção e será protagonizada por Leonardo DiCaprio.

"Foi o primeiro filme que eu já pensava em fazer. Eu vi isso na minha mente de volta quando eu era adolescente. Sério, ele é o primeiro filme que eu queria fazer."

Lady Gaga: sexo, lésbicas, violência e Tarantino

2010-03-16T20:56:00.000-03:00

Lady Gaga chega à "Prison for Bitches" arrastada por duas policiais com ar masculino. Enquanto é jogada na cela, uma das guardas comenta: "Eu disse que ela não tinha pinto." A outra responde: "Que azar." Uma piada sobre os rumores de que Lady Gaga poderia ser hermafrodita na primeira cena do tão aguardado videoclipe da estrela pop.

São nove minutos e meio com direito a quase tudo: beijos entre Lady Gaga e outra reclusa, óculos escuros feitos de cigarros, penteados em forma de telefone, envenenamentos em massa e Beyoncé, amiga da cantora pop. Há diálogos ao estilo Tarantino e até carros: a Pussy Wagon usada em "Kill Bill" foi emprestada para o clipe. "Num almoço com o Tarantino, em Los Angeles, expliquei o conceito do vídeo e ele gostou tanto que me disse: 'Você tem que usar a Pussy Wagon'", contou Lady Gaga ao site americano "E!".

O vídeo de "Telephone", single do segundo álbum da cantora, "The Fame Monster", contou com mais de 500 mil visualizações nas primeiras 12 horas em que esteve online. As críticas giraram todas à volta da mesma premissa: um vídeo excelente para uma música que deixa muito a desejar.

A excêntrica Lady Gaga disse ao "E!" que está sempre tentando "inverter a ideia que as pessoas têm de um videoclipe pop". Aparentemente conseguiu. O realizador, o sueco Jonas Åkerlund, é o mesmo do anterior êxito "Paparazzi" e "Telephone" é a sua continuação. Uma espécie de curta-metragem que mistura ingredientes quase sempre bem sucedidos: violência, cenas lésbicas, figurinos extravagantes e coreografias arrojadas. Principalmente quando o público alvo da cantora são crianças e adolescentes curiosos.

Além da co-protagonista Beyoncé, o vídeo conta com uma rápida aparição do rapper Tyrese Gibson. Rápida porque é envenenado por Beyoncé, com uma poção fatal preparada por Lady Gaga, também ao estilo Tarantino, e nem chega a cantar. Mas isso no vídeo é o que menos importa.

Sofia Coppola pode dirigir última parte de 'Crepúsculo'

2010-03-16T20:22:00.000-03:00

Diretores Gus Van Sant e Bill Condon também teriam sido sondados. Adaptação do quarto livro pode ser dividida em dois longas-metragens.

O estúdio Summit teria convidado a cineasta Sofia Coppola, de "Encontros e desencontros", para dirigir a adaptação da quarta e última parte da série "Crepúsculo", de acordo com informações do "Entertainment Weekly" divulgadas nesta terça-feira (16).

Os diretores Gus Van Sant, de "Milk - A voz da igualdade", e Bil Condon, de "Dreamgirls - Em busca de um sonho", também teriam sido sondados para comandar a versão cinematográfia de "Amanhecer", de Stephanie Meyer, que pode ser dividida em dois longas-metragens. A terceira parte da saga, "Eclipse", deve estrear nos cinemas dia 30 de junho.

Filha de Francis Ford Coppola, Sofia venceu o Oscar de melhor roteiro original e foi indicada nas categorias direção e filme por "Encontros e desencontros", lançado em 2003. Van Sant concorreu ao prêmio da Academia duas vezes, e Condon levou para casa a estatueta de melhor roteiro adaptado em 1999.

Segundo o site, nenhuma decisão deve ser tomada até semana que vem, quando a roteirista Melissa Rosenberg deve enviar um texto detalhado para os candidatos à direção.

Beleza Britânica

2010-03-16T12:25:00.000-03:00

Kate Winslet solteira. A bela atriz de 34 anos se separou do diretor americano Sam Mendes, dez anos mais velho. De acordo com os advogados, tudo ocorreu de maneira calma e civilizada, um processo amigável e de comum acordo. Estavam casados desde 2003.

Segundo comunicado à imprensa, ambas as partes estão totalmente comprometidas com a criação conjunta de seus dois filhos.

Kate Elizabeth Winslet é brintânica e ganhou o Oscar de Melhor Atriz no ano passado por seu papel em O Leitor, ela já havia sido indicada outras 5 vezes para o prêmio. Mendes tinha um Oscar de Melhor Direçao na estante por Beleza Americana (2009). Os dois trabalharam juntos no filme Foi Apenas um Sonho (2008), Sam dirigindo e Kate contracenando mais uma vez com Leonardo DiCaprio.

Spike Jonze e os robôs

2010-03-16T11:07:00.000-03:00

Já faz um tempo que ando de olho em Spike Jonze. Não por ele ter sido casado com Sofia Coppola, ou por ter namorado Michelle Willians. Não, não. Mas por ele colocar sua mente criativa para trabalhar em prol do cinema com técnicas alternativas e roteiros ousados.

Diretor de vários videoclipes consagrados de Björk, Beastie Boys, Weezer, R.E.M. e de filmes como Quero ser John Malkovich (1999), Adaptação (2002) e do recente e maravilhoso Onde Vivem os Monstros (2009), Jonze é considerado por muitos como um dos grandes nomes do cinema independente. Sem dúvida alguma, ele tem talento suficiente para se tornar um dos maiores cineastas da década. Claro, se continuar a colocar em prática suas excêntricas idéias sem se render a grandes estúdios na busca por bilheteira acima de qualquer coisa.

Navengando pela web, reencontrei algo que me agradou.

Seguindo seus instintos, e para nosso conforto, Spike apresentou seu último trabalho em janeiro, no Sundance Film Festival 2010, o curta metragem “I’m Here. Uma história de amor que celebra uma vida enriquecida pela criatividade.

O filme se passa na contemporânea Los Angeles, onde a vida se move a um ritmo bastante regular, com exceção de uma certa quantidade de moradores robô que vivem entre a população. Um bibliotecário robô vive uma vida solitária e metódica - desprovida de criatividade, alegria e paixão - até que ele encontra um robô feminino com espírito de aventura.

Coincidindo com a estréia do filme, a editora Suíça Nieves lançou também um livro de 48 páginas sobre o curta.

Tim Burton, O Cavaleiro

2010-03-16T08:51:00.000-03:00

Como dito antes, o diretor Tim Burton também foi condecorado pelo Ministério da Cultura da França. Tim recebeu o medalhão de Cavaleiro das Artes e das Letras durante a mesma cerimônia que condecorou Marion Cotillard.

Segundo o Ministro da Cultura, Frédéric Mitterrand, Marion recebeu a homenagem por ter realizado a "proeza de integrar um clube muito restrito de grandes atrizes francesas premiadas com um Oscar." Já Burton, mereceu sua condecoração por seu grande estilo, sendo mestre do cinema fantástico e poético.

Para quem não se lembra, o diretor americano já trabalhou com Marion no filme Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas.

Marion Cotillard é condecorada Oficial das Artes e das Letras na França

2010-03-15T17:52:00.000-03:00

Ela é bonita, talentosa, francesa e agora Oficial das Artes e das Letras na França. Marion Cotillard tem 34 anos e recebeu hoje a condecoração do Ministério da Cultura francês, juntamente com o diretor Tim Burton, condecorado Cavaleiro das Artes e das Letras.

Marion passou grande parte de seu tempo em Hollywood desde que venceu o Oscar por sua atuação como a cantora Edith Piaf em "La Vie en Rose", em 2008. De lá pra cá, contracenou com Johnny Depp no trhiller Inimigos Públicos, e interpretou Luisa Contini em Nine, musical inspirado em 8½ de Fellini, voltou a Paris para receber a condecoração do ministro da Cultura, François Mitterrand. Durante a cerimônia, a atriz foi espetada com o alfinete que prendia o medalhão em seu peito, mas não se feriu.

Por que as mulheres amam Colin Firth?

2010-03-15T16:37:00.000-03:00

Seria o Colin o genro que toda mãe pediu a Deus? Seria ele o marido ideal , o par perfeito para Bridget Jones e todas suas amigas, fãs, seguidoras, todas as mulheres do mundo?

Pois é, o fato é que o queridão Firth está em A Single Man. Está bem e, como de costume, no papel de um bom moço, elegante, educado, charmoso e sofrido. Só que dessa vez, desolado com a morte do grande amor de sua vida, um homem.

Vencedor do prêmio de Melhor Ator no Festival de Cinema de Veneza de 2009 e indicado ao Oscar de Melhor Ator por sua performance no filme, Colin não levou a estatueta americana. Mas levou para as telas um homem sério e, sem dúvida, bem mais interessante do que aquele dos irmãos Cohen, indicado a Melhor Filme, sem ninguém saber o porquê.

A Single Man, poderia muito bem ter levado, ao menos, a indicação de filme, um reconhecimento talvez. Trata de um tema delicado, sem cair em clichês e trejeitos esteriotipados. Não levanta bandeira, preocupa-se simplesmente com a história e Colin Firth cumpriu bem o seu dever.

Bom mesmo será se, além de continuar a ser um homem admirado, ele continuar se arriscando mais.

Cinema à moda de Tom Ford

2010-03-15T13:59:00.000-03:00

Esse domingo foi o dia de assistir Direito de Amar. Se você é como eu e critica a infelicidade de quem decide sobre os títulos em português dos filmes internacionais, certamente vai continuar a chamar esse filme de A single Man, o que poderia simplesmente ter se tornado Um homem solitário, sozinho, Um homem único, ou até Um homem simples. Assim, o título iria direto ao ponto e falaria da simplicidade com que a história de um professor de meia idade que sofre a perda de seu companheiro é contada.

Collin Firth é George Falconer, um professor universitário britânico que lecionava em Los Angeles na década de 60. Vivia com Jim em uma relação que só não durou mais de 16 anos por conta de um acidente de carro que levara seu companheiro e sua vontade de viver. Sempre triste e apático, George passava seus dias contando as horas para que tudo terminasse, inclusive sua vida, planejando seu suicídio. Por maiores que fossem os esforços e desejos de sua melhor amiga, Charley (Julianne Moore, bela como sempre), ainda apaixonada por George, o professor se mantém firme em sua decisão, até que o interesse de um de seus alunos por ele o faz enxengar que sua vida pode ter um fim diferente.

A single man foi feito à moda de quem entende muito bem de moda e beleza. Tom Ford, um dos mais famosos estilistas americanos, aquele que reergueu a marca GUCCI e se tornou o comandante da Maison Yves Saint Laurent, acertou a mão e levou às telas uma produção que preza pela beleza. Beleza da narrativa, do casting, da trilha sonora, do figurino, do guarda-roupas de George, da forma sutíl com a qual tratou uma história sobre um relacionamento entre dois homens, sem qualquer apelo ou vulgaridade. Levou ao cinema o que sabe fazer muito bem no mundo da moda.

Título Original: A Single Man I País: EUA I Ano: 2009 I Color I Duração: 101

Clique aqui e veja onde assistir.

about me and Cidadão Kane

2010-03-15T11:23:00.000-03:00

Impulsionado pelo grande interesse em cinema, pela formação jornalística e incentivado por amigos jornalistas, assim surgiu o cinemabout e assim deverá seguir. Um espaço de discussão e informação sobre a sétima arte com nóticias, breves análises e conteúdos que nos mostram, aos poucos, a relação entre cinema e o comportamento humano.

E por falar em cinema e jornalismo, nada mais clichê - sim, vamos falar e usar clichês também, até porque, alguns são necessários - que o bom e velho Cidadão Kane. Filme dirigido, produzido, co-roteizado e estrelado por Orson Welles, aquele mesmo do episódio radiofônico "A Guerra dos Mundos".

Orson era considerado um garoto prodígio. Ator, trabalhou muito com teatro e mantinha um programa no rádio onde narrava histórias com tamanha dramatização que chegou a enganar milhares de ouvintes.

Cidadão Kane é filme obrigatório para quem se interessa por jornalismo. Trata-se de uma investigação sobre a morte de Charles Foster Kane que leva um repórter a vasculhar a história desse homem que se tornou um multimilionário dono de um império que ergueu a partir da compra de um jornal.

Há quem diga que o filme é baseado na vida do magnata do jornalismo William Randolph Hearst, mesmo o próprio Welles tendo negado publicamente. Mas o que fica mesmo é a dúvida sobre o significado de "Rosebud", última palavra dita por Kane e que impulsiona toda a investigação.

Título Original: Citizen Kane I País: Estados Unidos I Ano: 1941 I Cor: Pb I Duração: 119 min